Musiques de Nicolas Perrin & Benjamin Soistier
SONOLOGIE est une aventure musicale singulière, née de la rencontre entre deux artistes passionnés de sons hybrides, d’expérimentations et de recherches sensorielles.
À la croisée des musiques électroniques, de la pop expérimentale et des matières naturelles, le duo composé de Nicolas Perrin (multi-instrumentiste, guitariste, compositeur) et Benjamin Soistier (percussioniste, compositeur) explore un territoire nouveau, où la nature devient un instrument à part entière. Dans SONOLOGIE, chaque source sonore – qu’elle soit végétale, minérale, acoustique ou électronique –
est mise sur un pied d’égalité. Loin d’une simple fusion esthétique, le projet revendique une symbiose profonde entre l’homme, la technologie et l’environnement. Ce qui en résulte n’est ni un concert au sens classique, ni une performance purement visuelle, mais une expérience immersive, multi sensorielle.
Tout est mis en œuvre pour brouiller la frontière entre le vivant et l’objet, entre l’instrument et la matière.
SONOLOGIE
Concert Electro VÉgÉtal
SONOLOGIE est aussi une réflexion poétique et politique
sur notre rapport au vivant. Dans un monde où la technologie tend à dominer la nature, le projet choisit au contraire de l’écouter, de la mettre en scène, de la faire vibrer au même niveau que les outils humains. Cette relation égalitaire crée une émotion particulière, une forme d’émerveillement face à la musicalité cachée du monde. Loin du gadget, les dispositifs utilisés dans SONOLOGIE sont pensés comme des prolongements sensibles du vivant. Ils ne visent pas à simuler des sons naturels, mais à collaborer avec eux.
Pensé pour des scènes de musiques actuelles, des festivals d’arts hybrides, des lieux de création contemporaine ou des espaces naturels, SONOLOGIE s’adapte à différents contextes.
Chaque représentation peut intégrer une part d’improvisation, en lien avec le lieu ou les éléments présents. Le dispositif est modulable, comme une installation vivante, qui évolue au fil des lieux, du public, des saisons…
WOLFTRAP
Live ÉLECTRONIQUE
Le musicien électronique Nicolas Perrin et le sound designer Willi Bopp
croisent leurs univers soniques de « musique concrète instrumentale »
où les paysages sonores de data center dialoguent avec ceux
des chants de grenouilles…
WOLFTRAP nait de leurs collaborations depuis 2018 autour des projets du metteur en scène et compositeur Heiner Goebbels (Everything That Happened and Would Happen et The Mayfield).
Leurs esthétiques aux couleurs magnétiques et post-industrielles s’épanouissent ici dans un champ de haut-parleurs éclatés où la guitare hybride de Nicolas Perrin joue de son plein potentiel, tel un orchestre inédit de capteurs sensoriels organiques, en contrepoint des samples ultra-numériques de Willi Bopp.
LIVE ELECTRONIQUE : Nicolas Perrin & Willi Bopp
Une production du collectif l'Émoi Sonneur
avec le soutien de la Muse en Circuit CNCM Alfortville
FORÊT / SYMPHONIE
spectacle musical aux racines du sonore...
“FORÊT / SYMPHONIE”
spectacle musical tous publics
Durée : 55 minutes
Si l’on ne fait rien, pousse une forêt...
Après l’univers rural des « Champs Magnétiques » et minéral de « PIERRES », c’est à partir de l’idée de ce paysage « par soustraction »
que le collectif propose de s’immerger, dans l’acoustique primitive des forêts et de leur mode de communication inter-espèces.
Inspiré des nouvelles philosophies écologiques et de certaines recherches d’actions concrètes pour l’homme de se reconnecter de manière sensible à son environnement et de lutter face à cette « crise de la sensibilité » qu’aborde Baptiste Morizot dans « Manière d’être vivant »
ou bien “Psychologie positive et écologie” de Lysa Garnier,,“FORÊT / SYMPHONIE” cherchera à créer sur scène une performance musicale organique au milieu d’une installation sonore et vidéo immersive dans le mimétisme du réseau végétal et animal global que constitue
les espaces arboricoles. Un jeu de pistes sonore, aux racines de notre écoute primitive et universelle.
Une écriture musicale qui fera dialoguer sur scène le jeu traditionnel des txalaparta (percussions traditionnelles basques) avec un dispositif d’objets amplifiés, et un geai des chênes éduqué spécialement pour “jouer” sur scène avec les musiciens.
Composition : Nicolas Perrin
Mise en scène : Nicole Piazzon
Percussions : Benjamin Soistier
Dominique Waltisperger
Flûte : Eva Marie Schieffer
Live électronique : Nicolas Perrin
Nicole Piazzon
Education d’oiseaux et performance :
Tristan Plot
Construction / Scénographie : Clément Poma
Création vidéo / lumière : Stéphane Bottard
Ingénieur son : Etienne Graindorge
Regard extérieur: Quentin Bouissou
Production: Clara Normand
EVERYTHING THAT HAPPEN AND WOULD HAPPEN
De Heiner Goebbels
Everything That Happened and Would Happens pans a hundred years of European history: its giddy contradictions, false promises and consuming crises. Taking the First World War as a starting point, the performance proposes a landscape of fragmented incident without differentiating the trivial and the supposedly meaningful. Together with 16 musicians, dancers and performers, Heiner Goebbels leads us to a storage depot filled with the props of the past, the burden of the present and the key to possible futures.Part-performance, part construction site,Everything That Happened and Would Happenis an invitation to imagine an alternative history of the 20th century through the poetry of collaboration and chance. Patrik Ouředník’s novel "Europeana – A Brief History of the Twentieth Century", John Cage’s anti-opera „Europeras 1 & 2“ and the European TV channel "Euronews – No Comment" are three interlinked sources of inspiration. Everything That Happened and Would Happenis an open invitation to reflect on what constitutes European identity, where it has its origins and what its future might look like; to imagine different versions of our past, present and future.
Concept, Director Heiner Goebbels
Video Design René Liebert
Sound Design Willi Bopp
Light Design John Brown, Heiner Goebbels
Dramaturgy Matthias Mohr
Assistants to the Director Théo Arnulf, Niels Wehr
Observation & Support Maud Blandel, Thanasis Deligianassis, Shiori Tsuchida
Technical Director Georg Bugiel
Music by C.Emaille, G.Gebbia, C.Lartigau,
L.Maurel, N.Perrin, O.Messiaen, H. Goebbels
with Juan Felipe Amaya Gonzalez, Sandhya Daemgen, Antoine Effroy, Ismeni Espejel, Montserrat Gardó Castillo, Freddy Houndekindo, Tuan Ly, Thanh Nguyễn Duy, John Rowley, Annegret Schalke, Ildikó Tóth, Tyra Wigg
and Camille Emaille Percussion
Gianni Gebbia Saxophones
Cécile Lartigau Ondes Martenot
Léo Maurel Organ
Nicolas Perrin Guitar, Electronics
PIERRES
Spectacle musical
pour pierres curieuses, vidéo et électronique
Connaissez-vous les pierres à images..?
Ce sont des pierres anonymes, de vulgaires cailloux, dont l’humanité n’a jamais
eu d’utilité directe et qui portent en leur sein des mondes imaginaires et mystérieux, merveilleusement cachés comme l’intime lieu des rêves et des nouvelles perceptions.
Briser chaque pierre, la fendre, la découper, entrer dans ses entrailles,
c’est ainsi que Roger Caillois a ouvert le rideau de ce théâtre d’images.
Déjà parfaitement dessinés à l’intérieur de la matière, on y reconnait des paysages d’océans, de forêts, de steppes immenses, des déserts, des villes imaginaires, des personnages, des animaux, des cellules, des formes énigmatiques et abstraites.
Un vrai cinéma perdu ou retrouvé tel des figures pariétales des grottes néolithiques.
Une production : L'Émoi Sonneur
Percussions (en alternance) :
Benjamin Soistier, Dominique Waltisperger
Création sonore et live électronique : Nicolas Perrin
Régie Vidéo : Stéphane Botard
Mise en scène : Nicole Piazzon
Scénographie : Malika Chauveau
Construction : Benoit poulain
Production : Clara Normand
Avec le soutien du Museum d'Histoire Naturelle de Paris (photothèque), La Muse en Circuit CNCM (co-production), la Barbacane à Beynes (co-production), L'Entre Deux à Lesigny (co-production), le théâtre Jean Vilar à Vitry sur Seine (co-production), le département du Val de Marne (aide au projet), la DRAC Île de France (aide au projet), le Centre National de la Musique (aide au projet) et la Maison de la Musique Contemporaine (aide au projet)
GUITARE ""ELECTRIDE""
& LIVE ELECTRONIQUE
GROUPE D'IMPROVISATION, musique concrète instrumentale
Camille Emaille (percussions)
Gianni Gebbia (saxophone)
Heiner Goebbels (piano préparé)
Cecile Lartigau (ondes Martenot)
Nicolas Perrin (guitare augmentée)
Willy Bopp (sound design)
Une production déléguée La Muse en Circuit CNCM
JEU de SENS
voyage sous casque pour 1 spectateur
Jeu de Sens est un projet musical et sensoriel pour un participant.
De forme participative, Jeu de Sens invite à un voyage sonore sous casque et à l’aveugle pour une expérience interactive immobile faisant la part belle à l’imagination personnelle.
Ainsi, après un moment de rencontre avec les artistes, le participant est guidé les yeux bandés à se placer confortablement devant une table. Le participant va activer, explorer, écouter, toucher, sentir toutes sortes d’objets et matériaux sensibles :
percussions, corps sonores, surfaces tactiles sonorisées, matières naturelles, instruments de musique méconnus... Un dispositif de microphones placés autour du participant permet aux artistes de transformer les sons en temps réel.
Les moindres petits sons sont amplifiés tel un zoom sonore, permettant une approche sensible de l’écoute musicale du participant.
Ainsi, un simple frotté sur un objet peut révéler sa plus petite granulosité, puis se transformer et s’amplifier jusqu’à imiter des grands paysages d’océan. Le son, Le toucher, l’odorat… tous ces sens participent également à la vie de cette expérience.
La musique et le voyage prennent fin quand le casque est retiré des oreilles du participant, permettant pour conclure un dialogue en forme
de retour d’expérience entre le trio éphémère. Les séances étant enregistrées, le participant se verra proposé un enregistrement de son propre Jeux de sens : par clé USB, mail… Il s’agit souvent d’une source de surprise et d’accomplissement pour des personnes qui ne croyaient pas possible la création et l’interprétation de la musique par eux-mêmes.
Benjamin Soistier : percussions
Nicolas Perrin : live electronique
Une production L'Émoi Sonneur
Avec le soutien des atliers MEDICIS, l'ESRP Beauvoir d'Evry
COMPAGNIE LA BALBUTIE
Spectacle musical
Pour chanteuse buccaliste et live électronique
A partir de 9 mois
VOX
le mot sur le bout de la langue
tHEâtre musical
Au commencement était le Verbe, nous dit-on…
Le mot avant la chose et les sons avant le mot. Les sons, les balbutiements, les babillages, les hésitations du son qui se cherche, se forme, éclot et éclate avant même d’avoir une signification.
Qu’à cela ne tienne…
Sur scène, deux interprètes écoutent et font vibrer les sons, souffles et syllabes. La chanteuse-comédienne tente de les attraper, jongle avec leurs échos ; elle explore l’étendue de sa voix comme le fait le jeune enfant qui découvre le langage, son langage. Le créateur sonore rebondit, modèle et spatialise en direct ces sons, ces mots déjà en gestation.
L’espace de jeu est jonché de globes suspendus, de vases posés, dont chacun est le laboratoire d’expérimentations vocales, créant une alchimie de consonnes et de voyelles, de sons et de sens mêlés. La chanteuse joue avec ces bocaux, y plonge un visage, une main, elle y capture les mélodies qui l’habitent, les voix qui l’entourent. Son corps se métamorphose et épouse les formes des sons que son partenaire musicien module.
Toute la scénographie devient sonore et se met à dialoguer. La voix devient progressivement langage, puis chant et construit un décor où la frontière entre les artistes et le public s’efface. Murmures, chants, cris, balbutiements, causeries s’y répondent joyeusement. Vox, le mot sur le bout de la langue fait ainsi de la voix son matériau de création et invente un langage musical partagé et libérateur.
Conception et interprétation :
Juliette Plihon (voix et jeu) et Nicolas Perrin (live électronique)
Mise en scène : Camille Roux
Costumes, accessoires : Marleen Rocher
Lumières, construction scénographie : Stéphane Bottard
Une production de la Compagnie La Balbutie
En Coproduction avec le Réseau Courte Echelle : 1.9.3. Soleil! (93), la Ville de Gennevilliers (92), la Ville de Rosny- sous-Bois (93), la Ville de Clichy-sous-Bois (93),
la Ville des Lilas (93), la Ville de Saint-Denis (93), le Festival Théâtral du Val d’Oise (95),
la Ville d’Arcueil (94-en cours), la Compagnie Acta (95), le Théâtre Paris-Villette (75),
le Département de la Seine-Saint-Denis (93), la DRAC Ile-de-France (en cours).
Avec le soutien d’Arcadi et de la Drac Ile-de-France dans le cadre des Projets de Territoire.
Projet soutenu par la Compagnie ACTA – artistes associés Agnès Desfosses et Laurent Dupont, la Ville de Goussainville (95), la Maison du Développement Culturel à Gennevilliers (92), La Courée à Collégien (77), le Théâtre de Vanves (92) et sélectionné par Attention travaux /Collectif Culture Essonne.